A partire dal 1500 ci sono due tipi di commedia:una letteraria,la quale si rifaceva alle regole che gli studiosi di Aristotele (secondo alcuni studiosi avrebbe dettato le regole precise per scrivere una commedia o una tragedia)ritenevano dovessero appplicarsi alla commedia oltre che alla tragedia(la cosidetta Ars poetica)e l'altra anti-letteraria e anti-accademica detta commedia dell'arte o commedia all'improvviso o a soggetto.
Compagnie di attori di mestiere seguendo un canovaccio,cioè una trama esile(riprese da storie stereotipate della commedia classica:il vecchio avaro imbrogliato dal servo furbo;il nobile che non vuole far sposare il figlio con una ragazza di grado inferiore,che alla fine si scoprirà (AGNIZIONE)figlia illegittima di un nobile),improvvisavano il dialogo seguendo anche i gusti degli spettatori insistendo sulle battute se la gente gradiva,scadendo spesso nell'osceno.
Riassunto su Goldoni e la Riforma della commedia
RIFORMA GOLDONIANA DEL TEATRO
Gli attori in realtà si specializzavano in un ruolo (vecchio avaro,giovane innamorato)e conoscevano a memoria una serie di battute che riprendevano da repertori di formule .
Nella commedia dell'arte esistevano anche le maschere,perché i personaggi avevano dei caratteri fissi:Pantalone era il vecchio brontolone e avaro;Arlecchino o il servo sciocco o astuto come Brighella.
La commedia dell'arte piaceva molto(le compagnie italiane,molto brave,venivano chiamate a recitare anche all'estero,alle corti d'europa)e pur così antiletteraria,influenzò drammaturghi come Shakespeare e Molier e poi lo stesso Goldoni,che con la sua riforma eliminò il cattivo gusto della commedia dell'arte,abolì gradualmente l'uso delle maschere,sostituì il canovaccio con un copione.Altra novità di Goldoni è la sua esigenza moralizzatrice:la commedia deve insegnare il buon senso borghese,senza moralismi,anzi con grande fiducia nella natura umana:non per caso Goldoni appartiene al'700 illuminista,animato da ideali di tolleranza e pacifica convivenza tra gli uomini.
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Carlo Goldoni e la Riforma del Teatro: riassunto
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